Suelo encontrarme con técnicas fotográficas o de edición sobre las que aún no estoy muy seguro si son de utilidad a la hora que se decide comenzar un proyecto fotográfico. Está el famosísimo HDR. O el crossprocess. El redscale. Incluso, me parecía poco probable que se usara la fotografía infrarroja como el medio para desarrollar un proyecto. Eso, hasta que llegó Richard Mosse.

Richard tiene un proyecto llamado “Infra” —muy ad hoc —donde hace uso de la película Aerochrome de Kodak, empleada principalmente por la milicia. Richard explica en una entrevista las peculiaridades de la película y un poco de su historia:

Volando con una cámara montada en la nariz [del avión], esta película es capaz de cortar a través de la luz ultravioleta, percibiendo el espectro de luz infrarroja que la tierra rebota. La clorofila en follaje del paisaje refleja la luz infrarroja, que es invisible al ojo humano. Las redes de camuflaje usadas por los enemigos para cubrirse absorben la luz infrarroja, mientras que la vegetación que los rodea la rebota directamente al cielo. De ésta manera, la tecnología que provee esta película es usada para revelar la ubicación del enemigo.

“Infra” es un conjunto de fotografías acerca del ambiente político y militar en el Congo, donde el conflicto ha atraído la atención de fotógrafos documentales. Sin embargo, entre las libertades que ofrece atacar un conflicto desde el punto artístico está la decisión creativa sobre qué película, colores o edición usar. Según Mosse, la película infrarroja y el propio nombre del proyecto ayudan a diferenciar sus fotografías de unas creadas con la sola intención documental. Incluso, ahondando más, descubriendo la utilidad de la película en los campos de batalla y observando el contenido de las fotos, es posible que como espectador te des cuenta que las fotografías sobre territorios con dinámicas como las del Congo pertenecen a ese tipo de película. Una decisión acertada.

…la decisión de usar película analógica infrarroja se refiere a la especificidad de ese medio, su génesis como tecnología militar, su potencial para revelar lo invisible…

Los chicos en Generador, siempre preocupados por la formación de nuevos fotógrafos, tienen listo ya su próximo seminario, ahora orientado a la fotografía documental. Comenzará en Marzo 22, está dividido en 5 módulos y cada módulo con un maestro excepcional: Ingrid Hernández, Iván Ruiz, Ramiro Chaves, Pavka Segura y Javier Ramírez Limón.

Gran parte de mi  interés y conocimientos sobre la fotografía proviene de las personas detrás de Generador Proyectos Fotográficos, así que recomiendo muchísimo asistir. Todo lo que necesitan saber sobre éste seminario está acá.

Esta es una idea que al principio planteó Cintia Durán y que ahora espero poder ponerla en práctica. Basándome en otros eventos que, parece, han sido útiles e interesantes cuando se tiene la disposición; lo que pretendo es organizar algunas reuniones periódicas y completamente informales donde los invitados sean fotógrafos de cualquier tipo y personas en general interesadas en la fotografía. La idea es, entre otras, conocer qué clase de proyectos desarrollan los fotógrafos de la ciudad, ver sus fotos, saber qué opinan sobre las fotos ajenas, conocerlos, encontrar inspiración y aprender.

Ésto, junto con el FG, podría servir para crear todo un directorio de personas que conocen, crean y disfrutan la fotografía.

El plan es fácil, solo hace falta elegir una buena fecha e invitar a todos a vernos en las instalaciones de Generador. Mientras, sirve éste post para enterarme de quienes estén interesados y leer ideas sobre qué podría hacerlo más interesante aún. Bien, charlemos.

A Daniela la conozco desde hace un par de años, fue en una fiesta. Aunque, solo la he visto un par de veces. Llevamos rato tratando de planear y planeando vernos para tomarle algunas fotos, primero solo por gusto. Luego, pensé que las fotos que le tomara podrían servirme para un proyecto que armaré y que comienzo con ella.

Entre todas las fotos que le tomé, elijo ésta como mi favorita.

He aquí una selección de las fotografías que tomé durante mi pasada visita al DF. Si algún día les hace falta saber cómo lucía la Ciudad de México en Abril del año Bicentenario, esto les puede servir.

Puedo decir que los electricistas del SME son personas agradables después de todo (solo están un tanto irritados, les quitaron su empleo, ¿sabías?) y que el tepache a la venta sobre la plancha del Zócalo es demasiado dulce para ser tomado como un tepache serio.

Aquellos que están atentos a todo lo que huela o sepa a Polaroid, ya sabrán que la intérprete de música pop conocida como Lady Gaga se ha convertido en la directora creativa a cargo de, dijeron, una nueva línea de productos que nuestra querida Polariod lanzará este año. Aunque, más interesante fue la noticia por parte de la marca sobre el regreso de la película instantánea y nuevas cámaras análogas.

Aún así, ¿qué onda con Lady Gaga? Me enteré de su existencia aquellos días que comenzó el rumor sobre su verdadera sexualidad. Resultó que algunos vieron que dentro de su ropa podría encontrarse algo “extra” que no concuerda con su calidad de fémina. A partir de ese momento ocurre en mí algo a lo que llamo “efecto Gaga”. Cada que ella aparece en televisión o la veo en fotos, mi mirada tiene a centrarse en su entrepierna. La verdad es que ella lo facilita,  le encanta mostrarse sin pantalones en casi todos lados y hasta este momento no he encontrado nada raro en ella, digo, nada raro distinto sus atuendos.

Para Polaroid, Gaga es una persona altamente creativa, fanática de la marca e inspira a quienes la siguen a demostrar lo que son, también, de manera creativa. Esas cualidades provocan que Polaroid decida apostar a que la conexión que existe entre la intérprete pop y sus seguidores ayude a crear una nueva generación de usuarios aprovechando, además, toda la historia y reconocimiento que tiene la empresa en esto de la fotografía. Y como a todo el mundo moderno le encanta tomar fotos de todo y de todos, la decisión suena bien.

Mientras un montón de fanáticos de Polaroid discutían sobre si la estrategia será buena, yo me alegraba del regreso de la película instantánea integral y la tal PIC1000, que no luce tan mal. Después nos enteraremos si las cosas que haga Gaga (ja, qué raro se lee eso) son interesantes y dignas de usarse por todos los que consideran y descalifican este cambio en la orientación que la empresa.

En diciembre pasado, creo que si lo mencioné, asistí a un curso sobre fotografía documental que se realizó en instalaciones de Generador, impartido por Mauricio Palos. Bastante interesante, creo yo. Además de obtener nociones sobre cómo hacer y porqué hacer fotografía documental, me dí cuenta de unas cuantas cosas:

1. Nunca he sabido bien qué hacer con mis fotos. Tomo foto de todo y de todos, solo porque están frente a mí. Creo que debería comenzar a buscar las imágenes, planear qué fotografiar, saber bien qué es lo quiero construir.
2. Me preocupa mucho que todo en las fotos quede perfecto o casi. Bien compuesto, bien enfocado. Quizá si buscara más el contenido en las fotos y dejara lo técnico en segundo plano algo bueno resulte.
3. Ya no disfruto los fototours flickros como lo hacía antes. Incluso, antes del curso, ya solía sentirme aburrido al salir de fototour. Dejé de asistir un tiempo. Ahora, pienso, comenzaré a asistir de nuevo buscándoles algo de provecho.

Pensando en el aquello de sacarle provecho a los fototours, asistí al que los chicos de El Lente Tapatío organizaron para Enero. Decidieron ir a recorrer parte de la Av. Inglaterra, donde se encuentran vías ferroviarias. Me encontré con que, bueno, hay vías de tren, grava y basura. Pero, además, encontré personas que no le ven gran dificultad a eso de convivir con el ruido de los trenes. Encontré una persona que llegó en tren desde Michoacán y lleva año y medio viviendo en la calle, durmiendo donde la noche le alcance. También encontré que esta ciudad es un sitio de paso para los sudaméricanos que deciden treparse al tren que se deje trepar con la idea de alcanzar Estados Unidos. Claro, no son cosas que ignore, son cosas que sé existen y suceden todo el tiempo, la diferencia fue que ahora decidí que era mejor acercarme, preguntar e interesarme que mirar hacia otro lado y continuar caminando.

Probablemente continúe algo perdido sobre lo que eso de la fotografía documental significa porque, definitivamente, algo me faltó. Mientras tanto, las fotos no salieron tan mal.

Ignoraba que existía una cosa llamada “Unión Internacional de Fotógrafos”. Bueno, no es que dudara que algo así existiera, digo, es obvio, tantos fotógrafos que hay, solo no tenía idea de en serio existiera. La cosa es que, como lo cuentan ellos mismos, debido a que los días 18 de cada Mayo se celebra el día internacional del Museo se propone festejar ese día de una manera distinta. No se trata en realidad de celebrar la existencia de los museos, sino reclamar la dificultad para los artistas de llegar hasta ellos y la línea que separa al espectador de las obras. Se trata, entonces, de vencer la brecha entre lo que los creadores quieren mostrar y el público al que le quieren mostrar.

Es por eso que llaman a todos los fotógrafos a colocar fotografías en la calle, donde todos están.

El flickrío prepara, para los días 16 y 17 de Mayo, la instalación de fotografías en algún sitio del centro tapatío donde todomundo las pueda ver. Yo todavía no sé qué fotografías llevaré, quizá revele algo de lo que he dejado olvidado, algo bueno debe salir.

Mientras tanto, pueden pasar a enterarse de qué va todo el asunto.

Un recuento de las cosas que han cambiado:

1. Creo que estoy más negrito. Después de 2 viajes a Puerto Vallarta en un mes, supongo que si. El primero fue durante el puente de primavera (ya no recuerdo, creo que fue 14, 15 y 16 de Marzo) junto a Ruth y Danielo. De ese viaje se extrajo el clip de audio adjunto al post anterior, a manera de podcast pueden suscribirse y descargarlo, quizá haya más de donde ése salió. El segundo viaje a Vallarta fue hace poco, 17, 18 y 19 de Abril; allá estuve de nuevo con Ruth y Daniel, pero también se aparecieron Denisse, Paulinita, Lulú y Diana.
2. Aprendí a flotar sobre el agua. Aunque ya había una vez logrado caminar sobre ella, en esta ocasión di el primer paso en aquello de aprender a nadar, ahí estuve toda una tarde tratando de quitarme lo gallina y atreverme a flotar, yo solito, de muertito, boca arriba. Debo decir que lograrlo fue algo agradable, es la clase de cosas que te dan seguridad en tí mismo, qué sé yo, fue chido.
3. Estuve bastante tiempo alejado de las fotografías, han sido alrededor de dos meses lo que pasaron para poder usar activamente mis cámaras. En primera, no había comprado más película, ni 135 y tampoco instantánea. En segunda, había poco que fotografíar. El photostream en flickr ha estado parado un buen rato.
4. Estoy dentro de la organización para la súper fiesta twittera en Guadalajara, la #twittgdl. Han pasado 4 semanas desde la primer reunión organizativa y al día de hoy ya se decidió (por fin) qué fecha tendrá: 20 de Junio. Quizá me queje y hable de esto en un post futuro.
5. El flickrío tiene entre manos una nueva exposición donde usaremos las fotografías obtenidas de nuestros viajes a los pueblos de la Ribera del Lago de Chapala. Todavía no tenemos sitio, tampoco tenemos fechas, pero ya hemos seleccionado las fotografías que deseamos usar. Si usted querido lector posee un café, galería, salón o bar donde le gustaría exhibir nuestras imágenes, por favor, contácteme.

No ha cambiado mucho ¿o si?

Siempre esperé encontrarme con aquel viejito maquillado de payaso, cualquier día que llevara la cámara conmigo y atreverme a pedirle que me permita tomarle una foto. Nunca me ha pasado. Ya no sé si buscarlo obsesivamente y convertirlo en un personaje famoso como el Punk del DF al que todomundo le toma fotos o dejar que sea la única foto de él en Flickr.

Haré lo segundo, no creo que cualquier foto que yo tome o que cualquier otra persona saque me haga olvidar que esa primera que ví es la que más me gusta.